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                 美学心得（二百零九集）
                      罗国正
                   （2020年4月）

2904、人类文明的进程，是无数前人象尘、沙、石一样为后人在精神上铺垫出道路，人们大多数是在不知不觉中受益，但多数人是只顾匆匆地朝着自己的梦想日夜兼程，无暇去欣赏尘、沙。如果在途中突然发现路上有一块多彩的石头，让人驻足欣赏，那已是像凤毛麟角那样稀少的人物了。如果出现象里程碑那样的石块，那就是惊天动地的大人物。这种现象，在各个领域都常见，在美学领域当然不会例外。这恰如我们遥望星空一样，闪亮的星星周围其实都充满物质，但人们看不到，只看到星星。每个人的时间、精力以及相辅助的能量都是非常有限，只能顾及到生存、发展、梦想的东西。在众多的追梦人里，如果从理性的逻辑来归纳，甚至用当代最先进的大型计算机来帮助对他们的思想言行和追求的目标进行归纳，可以用一条或几条简单的公式就可以总结出来，人们都走不出那几条数理公式。但如果涉及到他们的感情世界，那就显得丰富多彩了！我们最好还是从美学的角度、艺术的角度、从戏曲的角度来探讨、理解这美丽的感情世界。这就使我想起了明清之际戏曲家孟称舜，别号卧云子、花山与仙史，是山阴（今浙江绍兴县）人，也有说他是乌程（今浙江吴兴县）人，他被视为汤显祖“言情派”思想的继承和总结者。人们可以通过他的相关的美学观点，从戏曲的角度步入对情感理解的一种境界，确实会使人感到有意思。下面将我搜集到他的主要观点，简约摘录、表述如下：
孟称舜自幼工诗文词曲。他认为：“元人高处在佳语、秀语、雕刻语络绎间出，而不伤浑厚之意”。他主张“浑厚”、意境淳厚深远、语言浑朴含蓄、趣味清纯深长，无雕琢之病、浅率之嫌。如果写成戏曲，就要本色和行当、情、景、事有机和谐统一，“曲之难者，一传情、一写景、一叙事”，“妙在叙事中绘出情景”。所以，他称其剧为“言情之书”，传奇则“笃于其性，发于其情”。作曲重性情之诚，并由此进入，达到潜移默化，“因情造形，随物而赋象”。他非常强调体验、实践、或心理上的情景融进的作用。“学戏者不置身于场上，则不能为戏，与撰曲者不化其身为曲中人，则不能为曲。此曲之所以难于诗与词也”。他将杂剧分为婉酌和雄爽两类风格，反对王世贞、王骥德等偏重婉酌。
孟称舜的观点，可以这样概括：两个字：表达；三个字：情表达；四个字：真情表达；五个字：戏曲情表达；六个字：戏曲真情表达；七个字：艺术地真情表达；八个字：戏曲艺术真情表达；……，不是玩文字游戏，而是合乎逻辑的递进。人类的感情，也是渐渐走向细腻地进步。人类从当初象婴儿吮吸母亲乳房开始，原始地产生的感情，逐步地演进到用高雅精致的戏曲艺术来表达感情，要经过多少岁月？精神世界多层次多色彩的变化，总是伴随着生理上的变化，尤其是大脑皮层管辖感情的区域的扩大，感情的神经线增粗增长、灵敏度增高、身体荷尔蒙的变化、兴奋度变化、气场的变化等等，以及相应的口头语言、肢体语言丰富等，听觉、视觉、触觉等等的感觉，象春天的桃花树一样，立体式绽放。变化总是具有整体性、系统性连锁反应的，不会是绝对孤立的。这些，已在戏曲和戏曲演员中体现出来。但感情世界的丰富博大，对于一些复杂的人类感情在戏曲情节中的表现，一些年轻的演员不一定能领悟和表现出来，所以要有经验老到的领班、或导演的指导，还需演员领悟，在现实生活中磨炼，……，如此等等，都说明情的复杂性、重要性，人应争取付出较少的代价而得到最大的收获，达到对人性的领悟。
从孟称舜以上的观点来看，主要是找到值得通过戏曲来表现的故事或有关事宜，通过口语、肢体动作，或乐器发出的声音，加上相关的景物的配合，叙事式地演绎出来。这过程，需要有体验、有经验的人艺术地表达。其中重要一条是表达者要心诚，才能追求到浑厚、自然、有趣味的效果，并形成自己的风格。从而达到使观众“移情”、潜移默化受到教化的效果。当代很多公众人物的出场也大概按此套路，关键在“诚”字上，很少人下了真功夫。

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新人进来学习，写作届的经典之作！

恕我直言，实用性不强，什么套系，其实属于公文自相似性特征，这些东西要考日常积累和练习，不是通过书能学来的，至于后两本，都是摘抄的各种政府报告，在网上都能自己找，这个价格我买的有些后悔

经验之谈，有方法、有实践，更有切实可行的指导意义，受教了

看了大家的评论，感觉是部好书，指导性强，参考性强，实用性强

写作模式新创举，值得学习。

雨果家 发表于 2018-4-19 14:01
巨作，新人学习了，一定要坚持学完

坚持就是胜利，文字就是长期坚持才能有所积淀，加油

写文稿难，写出彩文稿更难，写真正整体出彩的文稿难乎其难。a大实话！

认真学习，多谢分享。